Face aux bouleversements sociétaux visibles (travail, éducation, loisir, se loger, manger, se cultiver...), des modifications de comportement des usagers et des consommateurs font émerger de nouveaux besoins dans les champs du design, de nouvelles attentes, de nouvelles manières de faire, de penser, de comprendre et faire comprendre (médiation), de créer du lien. Autrement nommée «design situé» ou design contextuel, la pratique du design est alors centrée sur son récepteur : l’usager. Le consommateur quant à lui, doit se repositionner face à la culture matérielle et ses répercutions sociales et environnementales (question du durable, de l’éthique). En tant qu’usager il aspire à participer au projet (DIY, personnalisation), à contribuer au sein de collectifs, voire à s’autonomiser (Fab Lab, ateliers mutualisés...). C’est au coeur de ce type de questionnements que l’innovation sociale par le design trouve son fondement en offrant de nouvelles missions au designer.
Les deux premiers semestres sont ceux de la découverte et de l’acquisition des fondamentaux. Ils fondent le socle commun à la transmission d’une culture métiers d’art et design constituée de théories, de méthodes, de pratiques, de modes de production articulés à la création et à la concrétisation de projets. Ils sont également le moment privilégié de la construction d’une culture scientifique et technique commune aux différents parcours de formation. Ces éclairages convergents permettent à l’étudiant de se constituer une large culture visuelle, de se construire des compétences créatives et critiques sur le domaine dans lequel il s’engagera progressivement.
Les troisième et quatrième semestres sont ceux de l’approfondissement et de la spécialisation. L’étudiant construit son parcours en se déterminant vers un ou plusieurs domaines de création.
Les cinquième et sixième semestres se concentrent sur le perfectionnement professionnel. L’étudiant se détermine pour un champ professionnel spécifique, fort de l’ensemble des compétences acquises tout au long du cursus. Celles-ci lui permettent de mettre à profit ses maîtrises techniques pour orienter son travail vers une recherche créative personnelle et innovante.
C'est un diplôme valant grade licence déployé sur trois années préparant les élèves aux études supérieures en master (ou grade master) grâce à l’universitarisation de son ingénierie pédagogique.
• Disposer d’un bon niveau de culture générale
• Disposer d’une ouverture à la culture des arts, des sciences et des techniques
• Faire preuve de sensibilité aux questions sociales, environnementales et à l’innovation
• Témoigner d’un intérêt pour la création appliquée dans ses différents aspects artistiques, technologiques, sociétaux et environnementaux
• Savoir mobiliser des compétences en matière d’expression orale, écrite et/ou graphique pour argumenter et communiquer ses idées
• Faire preuve de facultés d’adaptation et d’organisation
• Pouvoir travailler de façon autonome, en équipe et organiser son travail
• Être intéressé par les outils numériques et leurs usages
• Être intéressé par les outils numériques et leurs usages ;
• Témoigner d’un sens du partage et du travail collaboratif ;
• Faire preuve de motivation, de curiosité et de qualités d’écoute, de questionnement et d’esprit critique ;
• Démontrer une appétence pour les techniques de création et de fabrication traditionnelles et numériques.
Le titulaire du DNMADE mention Innovation sociale, parcours "Design Social et médiation" exerce son activité professionnelle en tant que designer, artisan ou technicien indépendant, salarié d’entreprise ou entrepreneur, au sein de différentes structures professionnelles :
• Agence de design indépendante ;
• Service de design intégré à une entreprise, une institution ou une collectivité territoriale.
Il permet l’accès à différents secteurs professionnels :
• Conception et réalisation de biens matériels ;
• Médiation et action sociale ;
• Design ;
• Enseignement et/ou recherche.
Le grade LICENCE que confère le diplôme permet l’accès aux diplômes de niveau 1 : MASTER universitaires ainsi qu’aux parcours proposés par les lycées de l’Éducation Nationale et les écoles supérieures d’art du ministère de la Culture : DSAA, DNSEP, ...
Cette formation est destinée à tous les bacheliers de l’enseignement secondaire qui désirent poursuivre des études dans les secteurs des métiers d’art et du design.